软装设计之中国画在私人会所设计中的作用

　　装饰画在私人会所装饰中起很重要的作用，装饰画没有好坏之分，只有合适与不合适的区别。软装设计师要具备适当的装饰画知识，认识和熟悉各种画品的历史、色彩、工艺和装裱方式，熟练掌握各种特性的装饰画的运用技巧和陈设方式，通过合理的搭配和选择，将合适的画品用到合适的地方。今天哲东设计小编为大家介绍的是私人会所陈设中国画的分类：

　　中国画，简称“国画”，作为我国琴棋书画四艺之一，具有悠久历史。在中国古代没有给中国画确定 名称，一般称之为“丹青”，并且主要是绘制在绢、帛、宣纸上再进行装裱的卷轴画。从中国画的作 画方式、手法和题材等方面，总结出中国画的一些特点：
　　作画方式：表现形式重神似不重形似，  “气韵生动”是中国绘画的精神之所在，强调观察总结 ，不强调现场临摹；运用散点透视法，不用焦点透视法，重视意境不重视场景。
　　作画手法：用墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，称为水墨丹青，是以水为韵，以墨为骨 ，以色彩为辅。
　　作画题材：主要有人物、花鸟、山水三种，分为工笔和写意两种方式。

　　从美术史来分析，民国以前的国画统称为“古画”。中国画根据介质、画法、题材不同，分类众多， 在此顶级会所设计公司--哲东设计小编挑选几种软装设计常用的类别介绍给大家：
　　（一）按题材分类。
　　人物画：是以人物形象为描绘主体的绘画统称，是中国画系中出现较早的一大画科，大体分为：道释 画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物刻画有个性，逼真传神、气韵生动、 形神兼备。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技法，表现新的时代生活。
　　山水画：中国古代绘画分类的一个大类，主要描写对象为自然风景。山水画不但表现了多姿多彩的自然之美，还体现出中国古代人们的自然观和审美意识。中国的山水画在人物画之后出现，隋唐时期进入成熟阶段，在元代开始成为古代绘画的艺术主流。风格上北方山水劲健挺拔、雄浑大气，南方山水清秀雅致、疏淡挥洒；画院山水造型严谨、颇守法度，文人山水挥洒自如、抒发性情；青绿山水设色艳丽、富丽堂皇，水墨山水淡雅素朴、水晕墨张。
　　花鸟画：是中国传统绘画中的又一重要画科，以植物和动物为主要描绘对象，采用“工笔”、“写意”、“兼工带写”的方式描绘花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等。工笔花鸟画用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色，写意花鸟画用简练概括的手法描绘对象；兼工带写介于工笔和写意之间。

　　（二）按使用材料和表现方法分类。
　　可分为写意画、工笔画、泼墨画、白描画等几大类，在此重点介绍写意画和工笔画两种。
　　写意画：又名“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物的中国画。写意画多画在宣纸上，纵笔挥洒， 墨彩飞扬，其画风简练，要求删繁就简，用精炼概括的笔墨体现所描绘的景物神韵，也能直接抒发作者的感情。写意画提倡画家的个性发挥，比如扬州八怪以怪闻名，作画不受常规拘束，涂写肆意，并 以一个“乱”字来体现他们的叛逆精神。现在的写意画已经成为影响面最大、流传最广的中国画法。
　　工笔画：又名“细笔”，即以精湛细腻的表现方式描绘景物的中国画，其画风工整细腻，描画形象精微入细，一丝不苟，一般均上色，此种画法多用于人物、花鸟，相当于山水画中的大青绿。工笔 画历史悠久，它的起源可以追溯到战国的帛画，在唐代非常盛行。工笔画须作在经胶矾加工过的绢或 宣纸上，唐代时期的绢工艺发展推动了这一时期的工笔画发展，但此后工笔画就进入了沉寂，直到20 世纪年代才得到了真正的发展。

　　中国画的种类和流派丰富，不能一一列举，总体来讲中国画融入了中华民族的传统意识和审美情趣，充分体现了国人对自然、社会及与之联系的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
　　中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调入景融合的目的。作为软装设计师要了解中国画的历史和种类，分清各个画种的特点，为此后的画品选择和搭配操作打下坚实的基础。